Сальвадор Дали туралы қызықты мәліметтер
Өнер тарихы өз туындыларынан ұзақ өмір сүріп, онжылдықтар өткен соң да адамдарды толғандыра беретін шеберлерді жақсы біледі. Кейбір мастерлер тек кескіндемелерінің арқасында есте қалды, ал енді біреулері өз тұлғасының өзін шығармашылықтан ажырамас көркемдік нысанға айналдырды. Сальвадор Дали екінші санатқа жатады – ол өмірбаянына да, живописіне да жеке-жеке келтіруге болмайтын құбылыс болды. Эпатажды сыртқы пішіннің артында ерекше техникасы, терең философиясы және өте оңай болмаған тағдыры бар адам жасырынды. Осы мақалада біз сізге Сальвадор Дали туралы қызықты және танымдық мәліметтер жинадық.
Дали қайтыс болған ағасының атымен аталды, бұл оны өмір бойы жаралады
Сальвадор Дали 1904 жылдың 11 мамырында каталондық Фигерес қаласында дүниеге келді. Туылғанына дейін тоғыз ай бұрын оның үлкен ағасы – да Сальвадор деп аталатын – асқазан катарынан қайтыс болды. Ата-анасы жаңа ұлда дүние салған баланың жаны қайта жаралды деп сенімді болып, оған сол есімді берді және жиі оны ағасының зиратына алып барып, оның жаңа дүниеге келуі деп айтты. Бұл фактіні суретші өмірі бойы ойластырды және «Сальвадор Далидің жасырын өмірі» атты өмірбаянының бірнеше бетін оған арнады. Тірі өзі мен өлі егізінің арасындағы екіге бөлінгендік сезімі өлім, өлмес тіршілік және өзіндік сәйкестілікпен байланысты шығармашылық бейнелерінің терең қайнар көздерінің біріне айналды.
«Паранойялық-сыни әдіс» – Дали санасының астымен жұмыс жасауға ойлап тапқан жүйе
1930-жылдардың басында Дали «паранойялық-сыни» деп атаған өзіндік шығармашылық әдісті жасап шықты. Оның мәні өзін өзгерген сана күйіне – галлюцинация мен басқарылатын есірік арасындағы нәрсеге – арнайы ендіруден, содан кейін пайда болған бейнелерді академиялық живопись тәсілдерімен бекітуден тұрды. Қажетті күйге батып кету үшін суретші бірнеше тәсіл қолданды, соның ішінде қолында кілт немесе ауыр қасықпен ұйықтап кету – ұйықтай бастаған сәтте зат түсіп, гүрсілі оны оятты, сонда Дали жартылай ұйқыдан алған бейнелерді бірден бекітті. Әдіс оған бір-бірімен сыйыспайтын заттарды мүлде шынайы дәлдікпен бейнелеп, үйлестіруге мүмкіндік берді – сол себептен балқыған сағаттар, жанып жатқан жираффар және жіңішке аяқты пілдер пайда болды. Дәл осы әдіс оның ең атышулы полотноларының негізіне айналды және оны интуитивтірек жұмыс жасаған басқа сюрреалистерден түбегейлі ерекшелендірді.
«Жадының тұрақтылығы» туындысы бірнеше сағатта және кездейсоқ жазылды
Балқыған сағаттары бар «Жадының тұрақтылығы» – XX ғасырдың ең танымал туындысы болса керек – 1931 жылдың жазында өте қарапайым жағдайда пайда болды. Гала кинотеатрға кетіп, Дали бас ауруымен үйде қалды және аздап жұмыс жасауды шешті. Каталон жағалауының бейнеленген дайын пейзажын алып, ол жартылай жеген ірімшікке қарап, мягкі, қаттылықтан айырылған уақыттың бейнесін кенеттен оның консистенциясынан көрді. Өзінің сөзі бойынша, екі сағаттан кейін туынды дайын болды. Гала оралып, полотноны көргенде оны бір рет көрген адам ешқашан ұмытпайды деді – және дұрыс болды. Бүгінде бұл туынды Нью-Йорктегі Қазіргі заман өнері мұражайында сақталады және дүниежүзілік мәдениетте ең жиі көшірілетін бейнелердің бірі болып табылады.
Гала тек жұбайы ғана емес – ол суретшінің бүкіл өмірі мен мансабын басқарды
Тарихта Гала есімімен белгілі болған Елена Дьяконова Далимен 1929 жылы таныста, сол кезде ол француз ақыны Пол Элюарға тұрмысқа шыққан болатын. Ол суретшіден он жас үлкен болды және оған соншалықты күшті әсер қалдырды, өзінің мойындауынша, алғашқы кездесуде ол мүлде бейберекет мінез-құлық танытты – тоқтаусыз күлді және өзін қолға ала алмады. Гала күйеуін тастап, Дали үшін мүлде барлығына айналды – музасына, іскерлік менеджеріне, психологиялық тіректіне және оның дүрбелең пен сенімсіздік ұстамаларын тыныштандыра алатын жалғыз адамына. Дәл ол галеристермен келіссөз жүргізді, қаржылық мәселелерді шешті және суретшінің бейнесін жұртшылықтың алдында қалыптастырды. Оның 1982 жылы қайтыс болуынан кейін Дали мүлде сурет салуды тоқтатып, ауыр депрессияға батып, іс жүзінде өмірге деген ынтасын жоғалтты – бұл факт оның кім болғанын барлық сөзден анық айтып береді.
Дали «Чупа Чупс» логотипін жасады және Хичкок пен Диснеймен ынтымақтасты
Суретшінің шығармашылық ауқымы живопись шеңберінен алдарқата алыс шықты – ол ең күтпеген салаларда ыңғайлана жұмыс жасады. 1969 жылы «Чупа Чупс» кәмпит өндірушісі оған қаптаманы жаңартуды өтінді, Дали атышулы ромашканы бірнеше минутта салды, сонымен қатар логотипті кәмпиттің бүйірінде емес, жоғарғы жағына орналастыруды ұсынды – жеп жатқанда көрінуі үшін. 1945 жылы Альфред Хичкок «Сиқырланған» фильміндегі түс сахнасын жасау үшін оны арнайы шақырды – режиссерге таныс бұлыңғыр көріністер орнына нақты, мазасыздандырушы бейнелер қажет болды. Сонымен қатар Дали Уолт Диснеймен бірлесіп «Дестино» атты мультфильм жасады – жоба студияның қаржылық қиындықтарына байланысты 1946 жылы тоқтатылып, екі авторының да қайтыс болуынан бірнеше жыл өткен 2003 жылы ғана аяқталды. Бұл мультфильм «Оскар» сыйлығына номинацияланды – ойдың жарты ғасырдан кейін де қажет болып шыққан өнер туындысының сирек мысалы.
Андре Бретон Далиді сюрреализмнен шығарды, ол анаграммамен жауап берді
Дали мен сюрреализмнің негізін қалаушы Андре Бретон арасындағы қарым-қатынас шығармашылық серіктестіктен ашық қақтығысқа айналды. Бретон каталондықты өнерді шамадан тыс коммерцияландырды, Франкоға саяси ынтымақтастық танытты және сюрреализмді жеке жарнамалық құралға айналдырды деп айыптады. Ақырында ол «Salvador Dali» есімінен мысқылды анаграмма жасады – «Avida Dollars», яғни «долларға қомағай» – және бұрынғы серігін осы лақап атпен жариялы таңбалады. Дали ренжімеді ғана емес, керісінше, бұл лақап атты ризалықпен қабылдады және өзі жиі пайдаланды – ақша табу шеберлігі сурет салу шеберлігімен бірдей талант деп дәлелдеу ретінде. Бұл эпизод екі адам арасындағы түбегейлі айырмашылықты айқын көрсетеді – Бретон өнерде революция іздесе, Дали ол үшін ең алдымен идеологиялық шектеусіз өзін-өзі білдіру мен провокация болды.
Фигерестегі Театр-мұражайды Дали тұтас сюрреалистік туынды ретінде жасады
1960-жылдарда Дали туған Фигерес қаласындағы ескі муниципалды театр ғимаратына туындыларын орналастыру ұсынысын алды, ал ол бұл ұсынысты түбегейлі жаңа нәрсе жасау мүмкіндігі ретінде қабылдады. Классикалық мұражай орнына ол ғимараттың өзі, аула, төбелер, еден және экспонаттар тұтас бөлінбейтін көркемдік организмді құрайтын грандиозды инсталляция ойластырды. Әрбір зал тамашалаушыны таңырқатуға, шатастыруға және өзі көргенінің шынайылығына күмән туғызуға арнайы жобаланды – Мэй Уэст бет-жүзі болып кеткен бөлмесі болсын, немесе терезелерінен су ақпасынан орналасқан троллейбусы бар алып сарай төбесі болсын. Театр-мұражай 1974 жылы ашылып, бірден Каталониядағы ең көп келушіні қабылдайтын нысанға айналды. Дали өзін дәл ішіне – орталық сахна астындағы жертөледе – жерлеуді өсиет етті және 1989 жылы сонда жерленді, өз жерлеуін өмірінің соңғы көркемдік актісіне айналдырды.
Паркинсон ауруы өмірінің соңғы жылдарында Далиден сурет салу мүмкіндігін тартып алды
1982 жылы Галаның қайтыс болуынан кейін Дали өзі тірі кезінде жұбайына сыйлаған Пуболь замкіне көшіп барды – сол жерде 1984 жылы жұмбақ жағдайда өрт шықты. Суретші аман қалды, алайда бүгінгі күні де көпшілік мұны ол мойындамаған өз-өзіне қол жұмсау әрекеті деп санайды. Үдемелі паркинсонизм оның қылқалам ұстай алу мүмкіндігін жойды – қолдары соншалықты дірілдеді, сурет салу физикалық жағынан мүмкін болмай қалды. Дегенмен куәгерлер оның дірілді кедергі ретінде емес, болжауға келмейтін шығармашылық күш ретінде пайдаланып, ұсақ нобайлар жасауын жалғастырғанын айтады. Соңғы жылдарын ол Пуболь замкінің мұнарасында толық оңашалықта өткізді, келушілердің басым бөлігінен бас тартты және 1989 жылдың 23 қаңтарында жүрек жеткіліксіздігінен қайтыс болды – өлер алдында өзін Фигереске апаруды өтінді, сол жерде өз мұражайының қабырғаларында мәңгілік тыныштық тапты.
Сальвадор Дали суретші деген идеяның өзін жеке өнер жанрына айналдырған суретші болды – ал бұл, мүмкін, кез келген нақты полотнодан асып кететін оның басты жетістігі. Есіруіш пен провокатор маскасының артында болат ішкі тәртібі, мінсіз академиялық техникасы және жалғыз жақын адамға мучительный тәуелділігі бар адам тұрды. Оның мұрасы мұражайларда ғана емес, жарнамада, кинода, дизайнда және поп-мәдениетте де өмір сүруін жалғастыруда – бұл оның заманауи дүниенің визуалдық тілін қаншалықты терең өзгерткенінің ең жақсы дәлелі. Далиді соңына дейін шешу әлі ешкімге сәтті болмады – дәл осы таусылмастық оның тұлғасын бірнеше онжылдықтар өткен соң да соншалықты тартымды етіп жасайды.
