Интересные факты о Стивене Спилберге
Кинематограф породил немало великих режиссёров, однако лишь единицам из них удалось одновременно покорить массовую аудиторию и получить признание среди критиков и коллег по цеху. Настоящий мастер кино умеет рассказывать истории, способные тронуть зрителя вне зависимости от его возраста, культуры и жизненного опыта. Стивен Спилберг на протяжении более полувека остаётся одним из тех редких режиссёров, чьи фильмы одновременно собирают рекордные кассы и обсуждаются на академических семинарах. За его именем стоит целая эпоха в истории мирового кино – от изобретения «блокбастера» до переосмысления жанра исторической драмы. В этой статье мы собрали для вас интересные и познавательные факты о Стивене Спилберге.
Спилберг трижды подавал документы в киношколу и трижды получал отказ
Путь Спилберга в профессиональный кинематограф начался отнюдь не с триумфа – самая известная кинематографическая школа Северной Америки, Университет Южной Калифорнии, отказала ему в поступлении трижды подряд. Причиной отказов называли недостаточно высокий средний балл аттестата. Вместо этого он поступил в Калифорнийский университет Лонг-Бич на специальность «английский язык» – то есть стал профессиональным режиссёром без профильного образования. Параллельно с учёбой молодой Спилберг самостоятельно осваивал ремесло на съёмочных площадках Universal Studios – по легенде, он регулярно надевал деловой костюм, брал пустой портфель и проходил через проходную студии, делая вид, что является сотрудником. Иронично, что впоследствии именно Университет Южной Калифорнии присвоил ему почётную степень, а сам Спилберг стал одним из самых известных выпускников киношколы USC – хотя официально он там не учился.
«Челюсти» 1975 года фактически изобрели жанр летнего блокбастера
До выхода «Челюстей» голливудская практика широкого проката принципиально отличалась от современной. Студии выпускали фильмы в ограниченный прокат, постепенно расширяя его, – «Челюсти» же вышли одновременно в более чем 400 кинотеатрах по всей Америке с массированной телевизионной рекламой. Это был первый случай применения стратегии широкого одновременного выпуска для нового фильма, и картина немедленно собрала аудиторию, о которой студия не смела мечтать. Фильм заработал более 470 миллионов долларов при бюджете около 9 миллионов – рентабельность, ставшая образцом для подражания. Именно после «Челюстей» Голливуд навсегда изменил свою прокатную стратегию, сделав ставку на массированные летние релизы с огромными маркетинговыми бюджетами – практика, определяющая индустрию до сих пор.
Механическая акула во время съёмок «Челюстей» постоянно ломалась, и это сделало фильм страшнее
Производство «Челюстей» сопровождалось постоянными техническими катастрофами – три механических акулы, изготовленные для съёмок, почти не работали в условиях морской воды. Спилберг был вынужден придумывать альтернативные способы показа угрозы – через реакцию персонажей, музыку Джона Уильямса и движение камеры. Именно отсутствие акулы в кадре большую часть времени превратило фильм в один из самых напряжённых триллеров в истории кино – то, чего не видишь, пугает значительно сильнее. Этот вынужденный творческий выбор впоследствии стал основой целой теоретической концепции в кинематографии – принципа «меньше значит больше» применительно к визуальным угрозам. Сам Спилберг признавал, что если бы акула работала исправно, фильм получился бы значительно менее страшным.
Спилберг снял «Список Шиндлера» без гонорара и передал все доходы благотворительным организациям
«Список Шиндлера» 1993 года занимает совершенно особое место в биографии режиссёра – как личное и как профессиональное высказывание. Спилберг отказался от режиссёрского гонорара, объяснив это тем, что считает неприемлемым получение денег за работу о Холокосте. Все личные доходы от фильма он направил в благотворительные организации, в том числе в основанный им Фонд Шоа, занимающийся записью свидетельств выживших в геноцидах. Картина получила семь премий «Оскар», включая награды за лучший фильм и лучшую режиссуру – первые режиссёрские «Оскары» в карьере Спилберга, пришедшие к нему лишь на двадцатом году работы в Голливуде. Примечательно, что Спилберг параллельно снимал «Парк Юрского периода» – фильм, принципиально противоположный по жанру, – используя доходы от одного для финансирования другого.
Спилберг стал первым режиссёром, чьи фильмы суммарно заработали более 10 миллиардов долларов
Коммерческие успехи Спилберга сложились в показатели, не имеющие прецедента в истории режиссуры. Суммарные кассовые сборы его фильмов в мировом прокате превысили 10 миллиардов долларов – первый режиссёр в истории кинематографа, чья фильмография достигла этого рубежа. Если скорректировать эту сумму с учётом инфляции, она окажется ещё более внушительной – «Челюсти», «Индиана Джонс», «Инопланетянин», «Парк Юрского периода» и «Список Шиндлера» относятся к наиболее коммерчески успешным и культурно значимым картинам своих десятилетий. Помимо режиссёрских доходов, Спилберг как продюсер участвовал в создании таких фильмов, как «Цвет пурпура», серия «Назад в будущее» и «Люди в чёрном», – что делает его финансовый вклад в киноиндустрию ещё более весомым. Журнал Forbes неоднократно называл его одним из самых состоятельных людей в индустрии развлечений.
Спилберг страдал от дислексии и признался в этом публично лишь в 60 лет
На протяжении большей части своей жизни Спилберг скрывал, что страдает дислексией – нарушением способности к чтению, существенно осложнившим его школьные годы. Публично он рассказал об этом диагнозе лишь в 2012 году, когда ему было уже за шестьдесят. По его словам, трудности с чтением вызывали у него чувство стыда и ощущение собственной неполноценности в школьные годы – он стал объектом насмешек со стороны сверстников и избегал любых ситуаций, требовавших чтения вслух. Кино стало для него не только призванием, но и способом самовыражения, не требующим письменного текста – визуальный язык оказался его родным языком именно потому, что с вербальным языком у него были сложности. Это признание стало важным общественным жестом – Спилберг намеренно рассказал о своём диагнозе, чтобы помочь детям, сталкивающимся с той же проблемой.
Основанная Спилбергом компания DreamWorks изменила расстановку сил в Голливуде
В 1994 году Спилберг совместно с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном основал кинокомпанию DreamWorks SKG – первую крупную независимую студию в Голливуде за несколько десятилетий. Это событие стало беспрецедентным для индустрии, где независимые студии давно были поглощены крупными медиаконгломератами. DreamWorks выпустила такие картины, как «Спасение рядового Райана», «Гладиатор», «Красота по-американски» и «Игры разума» – фильмы, собравшие в совокупности десятки «Оскаров». Анимационное подразделение студии – DreamWorks Animation – создало франшизу «Шрек», ставшую одной из наиболее коммерчески успешных анимационных серий в истории. В 2016 году студия была продана медиахолдингу Comcast, однако до этого момента на протяжении двадцати лет оставалась символом независимого производства в американском кино.
Спилберг хотел сделать «Индиану Джонса» американским ответом на фильмы о Джеймсе Бонде
Персонаж Индианы Джонса появился в результате разговора между Спилбергом и Джорджем Лукасом на Гавайях в 1977 году – в дни, когда Лукас нервно ожидал реакции критиков на только что вышедшие «Звёздные войны». Спилберг упомянул, что давно хочет снять фильм о приключениях в духе старых голливудских сериалов, а Лукас ответил, что у него есть именно такой проект. Идея заключалась в создании американского варианта Джеймса Бонда – героя, совмещающего интеллект учёного с физической отвагой авантюриста. Харрисон Форд получил роль не сразу – изначально Спилберг хотел избежать актёров из предыдущих фильмов Лукаса, поскольку Форд к тому моменту уже сыграл Хана Соло. Лукас настоял на его кандидатуре, и совместный выбор оказался настолько точным, что Индиана Джонс стал одним из наиболее узнаваемых персонажей в истории мирового кино.
Стивен Спилберг – это режиссёр, чья карьера опровергает представление о неизбежном противоречии между коммерческим успехом и художественной глубиной. За каждым его фильмом стоит не просто профессиональное мастерство, но и личная история, личные страхи и личные убеждения, которые он преобразует в универсальные образы. Его влияние на современный кинематограф настолько велико, что многие приёмы, которые сегодня кажутся само собой разумеющимися, были либо изобретены им, либо закреплены в массовом сознании именно через его картины. Спилберг продолжает снимать – и каждый его новый фильм становится событием, которое обсуждает весь мир.
