Граффити туралы қызықты мәліметтер
Қалалық мәдениет стихиялы түрде пайда болып, біртіндеп толыққанды өнер бағытына айналған көптеген құбылысты қамтиды. Осындай феномендердің арасында аумақты белгілеудің қарапайым тәсілінен көркем өзін-өзі көрсетудің танылған түріне дейінгі ұзақ жолды өткен көше суреті ерекше орын алады. Бұл құбылыс ежелгі жартас жазуы мен әлем бойынша үйдің қасбетін безендіретін заманауи қалалық шедеврлерді біріктіреді. Оның тарихы көше топтарын, музыкалық субмәдениетті және қалалық кеңістікті қабылдауды өзгерткен нағыз көркемдік революцияны қамтиды. Осы мақалада біз сіздер үшін граффити туралы қызықты әрі танымдық мәліметтерді жинадық.
Сөздің өзі итальян тілінен шыққан
Термин «сызу, тырнау» дегенді білдіретін итальян тіліндегі «graffiare» етістігінен құралған, бұл мұндай бейненің жасалу тәсілін тікелей көрсетеді. Тарихи мағынада мамандар бұл ұғымды ұзақ уақыт бойы тек бояумен жасалған жазбаны білдіретін «дипинти» деген жақын терминнен бөліп қарастырды. Нағыз граффити бетке бояу жағу емес, өткір затпен беткейді тырнауды білдірген. Уақыт өте келе екі ұғымның арасындағы қатаң шекара жойылып, бүгінде бұл сөзбен қоғамдық беткейдегі дерлік кез келген суретті атайды. Мұндай терминологияның эволюциясы жиырмасыншы ғасырдағы жаппай қалалық мәдениеттің әсерінен тілдің жалпы жеңілдеу үрдісін көрсетеді.
Алғашқы үлгісі біздің заманымызға дейін пайда болды
Археологтар мұндай жазуды Египет, Греция, Рим сияқты ежелгі өркениеттердің қабырғасынан тапты, онда қала тұрғындары хабарлама мен саяси ұран қалдырған. Помпейде ғалымдарға ежелгі римдіктердің күнделікті өмірінің қызықты бөлшегін білуге көмектескен көптеген тырнап жазылған хабарлама сақталған. Шығыс славяндар да мұндай шығармашылықтың бай дәстүріне ие – Новгородта он бірінші ғасырға жататын шамамен он үлгі табылған. Ежелгі орыс табылымдарының басым бөлігі ғибадатхана қабырғасындағы дұғалық өтінішті білдірсе де, әзіл жазба да кездескен. Мұндай тарихи сабақтастық қабырғада із қалдыруға деген адамзаттың ұмтылысы оның бүкіл жазба тарихы бойы қатар жүргенін дәлелдейді.
Заманауи мәдениет Нью-Йорктың көше топтарында пайда болды
Зерттеушілер бізге таныс құбылыстың алғашқы көрінісін 1920–1930 жылдары Нью-Йорктың көше топтарының қатысушылары қалдырған жазумен байланыстырады. Ғимарат қабырғасы мен тауар вагонындағы осындай белгі бәсекелес топтардың арасындағы аумақ шекарасын белгілеу тәсілі қызметін атқарған. Кейінірек мұндай тәжірибені қарапайым қала жастары қабылдап алды, дегенмен қарапайым белгіні шығармашылық өзін-өзі көрсету құралына айналдыру үшін жасөспірімдерге алғашында уақыт қажет болды. Нағыз серпіліс жетпісінші жылдардың басында болды, ол кезде газет Нью-Йорк метросының әрбір бекетінде өз лақап атын қалдыратын жас жігіт туралы мақала жариялады. Осы жарияланым автордың пайда болып келе жатқан қозғалыстың алғашқы атақты тұлғасына айналуына және тұтас субмәдениеттің одан әрі дамуының негізін қалауға себеп болды.
Метро ұзақ уақыт суретшілер үшін негізгі кенепке қызмет етті
Жетпісінші жылдары Нью-Йорк метросының вагондары райтерлердің өздері арасында өзіндік ерекше атаумен белгілі жарқын суретпен дерлік толығымен жабылатын. Суретшілер негізінен түнде құрам рейс арасында тоқтап тұратын депода жұмыс істеп, таңертеңгі бағытқа шыққанға дейін жұмысты аяқтап үлгеруге тырысқан. Мұндай әрекет тек шығармашылық талантты ғана емес, күзетке ұсталу қаупі үнемі сақталғандықтан, айтарлықтай физикалық батылдықты да талап еткен. Сексенінші жылдарға қарай билік көлікке бақылауды айтарлықтай күшейтіп, көптеген шеберді шығармашылық үшін жаңа беткей іздеуге мәжбүр етті. Дәл сол кезде ғимараттың төбесі мен қаланың соқыр қабырғасы шығармашылық өзін-өзі көрсетудің негізгі кенебі ретінде металл вагонның орнын біртіндеп басты.
Техникалық серпіліс қозғалыстың көркем стилін өзгертті
Бұл өнердің дамуындағы нағыз төңкерісті аэрозоль баллонының тар шашыратқышын басқа тұрмыстық құралдың кеңірек қалпағымен ауыстырудың қарапайым тәсілі жасады. Мұндай өзгеріс суретшіге әлдеқайда кең әрі мәнерлі сызық жасауға мүмкіндік беріп, әрбір жұмыстың көрнекі мүмкіндігін айтарлықтай кеңейтті. Осы жаңалықтан кейін көп ұзамай шеберлердің бірі қарама-қайшы қоршаумен өз есімін тұңғыш рет көлемді үш өлшемді түрде жазды. Мұндай жаңалық райтерлер арасында нағыз бәсекелестік тудырды, әрқайсысы көлемді эффектінің өз нұсқасын жасауға тырысты. Мұндай техникалық тәжірибе қарапайым есім жазуды өзіндік ережесі мен шеберлік критерийі бар күрделі көркемдік пәнге біртіндеп айналдырды.
Кейбір танымал суретшілер дәл көше суретінен бастады
Бұл субмәдениеттің жекелеген өкілдері кейін халықаралық танымалдылыққа қол жеткізіп, бүкіл әлемдегі беделді көркем галереяда көрме қоя бастады. Ең танымал мысалдардың бірі шығармашылық жолын танымал өсімдіктің әзілдей белгіленуін білдіретін лақап атпен қарапайым белгіден бастаған. Тағы бір атақты шебер көше шығармашылығын кәсіби көркем шеберханадағы жұмыспен ұштастырып, өзіндік танылатын авторлық стилін сақтап қалды. Мұндай табыс тарихы жас суретшінің тұтас буынын қабырға суретін тек наразылық түрі ретінде ғана емес, сонымен қатар байсалды өнер ретінде де қарастыруға шабыттандырды. Жасырын әрекеттен мұражайлық мойындауға дейінгі мұндай жол заманауи өнердегі шеткі мәдениеттің беделді бағытқа айналуының ең жарқын мысалдарының бірі болып қала береді.
Жұмыс кейде қайтыс болған адамдардың құрметіне арналады
Кейбір қалалық қауымдастықта жақында қайтыс болған туыс, дос немесе жергілікті атақты тұлғаның құрметіне ауқымды қабырға суретін жасау дәстүрі қалыптасқан. Мұндай мемориалдық жұмыс әдеттегі көше белгісіне қарағанда ерекше көркемдік күрделілігі мен бөлшектің терең өңделуімен ерекшеленеді. Ғимарат иесі кейде мұндай суретті жергілікті тұрғын үшін оның мәдени әрі эмоционалды құндылығын мойындап, көп жылға дейін атайын өзгеріссіз қалдырады. Мемориалдық сурет салу тәжірибесі түрлі қалалық мәдениетте таралған және жадты бірлесіп қоштасу мен мәңгі есте сақтаудың өзіндік тәсілі қызметін атқарады. Мұндай дәстүр көше өнерінің кеңістікті қарапайым безендіруден әлдеқайда асатын маңызды әлеуметтік қызмет атқара алатынын көрсетеді.
Құбылыс музыкалық мәдениет арқасында әлемге тарады
Еуропа жастары нью-йорктік шеберлердің метродан галерея кеңістігіне ауысқан жұмысы көрсетілген көркем көрме арқылы американдық феноменмен танысты. Тарауының қосымша катализаторы болған нәрсе – көше шығармашылығымен пайда болғаннан бері тығыз байланысты хип-хоп мәдениетінің танымалдылығы. Қозғалыстың алғашқы еуропалық ізбасары сексенінші жылдардың басында-ақ пайда болып, американдық стильді жергілікті мәдени ерекшелікке біртіндеп бейімдеді. Мұндай мәдени алмасу американдық тамырды сақтаған, бірақ өзіндік бірегейлікке ие болған ерекше өңірлік мектептің қалыптасуына әкелді. Бүгінде кез келген құрлықтың ірі мегаполисін оның қабырғасын безендіретін мұндай көше шығармашылығының кем дегенде бірнеше үлгісінсіз елестету дерлік мүмкін емес.
Өнер мәртебесі туралы көп жылғы дау бүгінге дейін жалғасуда
Қоғам мұндай суретті қоғамдық меншікке қарсы толыққанды өнер деп санау керек пе, әлде вандализм түрі деп санау керек пе деген мәселе бойынша әлі бір пікірге келген жоқ. Көптеген елдің қалалық билігі мезгіл-мезгіл рұқсатсыз бейнеге қарсы нағыз күрес жариялап, авторды айыппұлдап, жұмысты бояп тастауды ұйымдастырады. Соған қатар мұражай мен галерея жекелеген шебердің көркемдік құндылығын жиі мойындап, олардың шығармасын елеулі соманы төлеп сатып алады. Мұндай көзқарастың қосарлылығы бір ғана жұмыс бір контексте қылмыс, ал басқасында құнды жәдігер саналуы мүмкін бірегей жағдай тудырады. Бұл қайшылық соңғы елу жыл бойы өзектілігін жоймаған заманауи қалалық мәдениеттің ең көп талқыланатын аспектісі болып қала береді.
Граффити стихиялы қалалық құбылыстың әлемдік өнердің танылған бағытына қалай эволюциялана алатынының жарқын дәлелі болып қала береді. Оның тарихы шығармашылық өзін-өзі көрсетудің қалалық ортаның ең күтпеген әрі шектеулі жағдайында да жол таба алатын таңғажайып қабілетін дәлелдейді. Бұл құбылыстың одан әрі тағдыры, сірә, ресми мойындау мен бүлікшіл көше тәжірибесі мәртебесінің арасында теңгерім сақтауды жалғастырады. Мұндай мәдениетпен танысу өнердің қарапайым үй қабырғасын қоса алғанда, ең күтпеген жерде туа алатынын еске салады.
